«…Ой дівчино, чим ти полонила
Юне серце в той вечірній час?
Ти, любов моя, ой ти, дівчинонько, гордая…»
Кто не слышал эту замечательную песню украинского композитора Г. Жуковского? Она звучит в концертах, по радио, телевидению, ее поют в коллективах художественной самодеятельности. Но не все знают, что эта песня впервые прозвучала в фильме «Судьба Марины». С экрана пришел к нам и знаменитый «Рушничок» Платона Майбороды.
Можно назвать еще много песен из кинофильмов, которые приобрели самостоятельную жизнь. Они оказывают большое влияние на кинозрителя. Если музыкальный язык доходчивый, мелодия простая и выразительная, мы запоминаем ее, а заодно и основные моменты фильма. Следовательно, картина пропагандирует песню, а песня — картину.
Почти во всех фильмах песня играет важную драматургическую роль. Она неотделима, в частности, от музыкальной кинокомедии, основы которой заложили режиссер Г. Александров и композитор И. Дунаевский. В их фильмах песня заняла едва ли не главное место. Выразительные, напевные мелодии, доходчивый музыкальный язык, связь с народным творчеством — вот что обусловило популярность песен этого композитора.
Песня как образ, как лейтмотив фильма стала традицией, которая получила широкое развитие в творчестве многих советских композиторов, которые пишут для кино, — Т. Хренникова, В. Соловьйова-Седого, Ю. Милютина, О. Лепина, П. Майбороды, О. Сандлера.
Среди наиболее интересных работ украинских композиторов в жанре кинокомедии — музыка П. Майбороды к фильму «Годы молодые», отмеченная премией на Втором Всесоюзном кинофестивале. В картине есть две ведущих мелодии — песня Натальи («Ти моя вірна любов») и песня Сергея («Рідна мати моя…») Обе очаровывают своей мелодичностью, теплотой и искренностью.
История написания «Пісні про рушник» очень интересная. Долго искали авторы фильма песню-образ. Однажды режиссер А. Мишурин рассказал поэту А. Малышко, как он в юношеские годы, возвращаясь после выпускного вечера, нашел на школьной лестнице вышитое полотенце и принес его домой. «Это же твой путь, сынку, — сказала ему мать. — Пусть же он будет чист и покрыт цветами, как это полотенце». Рассказ режиссера вдохновил поэта на создание текста песни о матери, о далеком детстве. Через несколько дней П. Майборода написал трогательную музыку.
Мелодичные песни звучат : в фильмах, над музыкой к которым работал композитор О. Сандлер («Черноморочка», «Приключения с пиджаком Тарапуньки», «Штепсель женит Тарапуньку», «Артист из Кохановки»). Правда, сами по себе это комедии слабы, потому и композитор не смог обнаружить себя в полную силу.
Но не только в кинокомедиях песня выполняет функцию лейтмотива. Взять хотя бы фильм «Чрезвычайное происшествие». Песня «Снова вернутся в порт корабли» И. Шамо раздается впервые в эпизоде, когда свободные от вахты матросы слушают ее в исполнении своего товарища Виктора Райского. Лирический, задушевный характер мелодии отвечает спокойной обстановке. Однако характер ее резко изменяется, когда чанкайшисты нападают на советский танкер. Напев звучит уже сурово и мужественно, выражая героизм и решительность советских моряков. В конце фильма победная, триумфальная музыка оркестра передает радостные чувства моряков, которые после суровых испытаний вернулись на Родину.
Песня может раскрывать эмоциональное состояние, настроение героя. Вспомним, как композитор Б. Лятошинский в фильме «Тарас Шевченко» (режиссер И. Савченко) с помощью украинской народной песни «Думи мої» передает душевное состояние поэта в эпизоде наказания шпицрутенами солдата Скобелева. Сначала песню печально исполняет хор. Беспокойство, драматизм нарастают. Развитие небольшой начальной фразы ширится, достигает кульминации.
И вдруг наступает трагический спад: солдат, товарищ поэта погиб. Звучит траурный марш, в основе которого лежит мелодия песни «Думи мої». Отрывочные, резкие аккорды, мрачные глухие тембры инструментов — все это создает преисполненную чрезвычайного драматизма картину, раскрывает внутреннее содержание эпизода: переживание Шевченко, который потерял одного из своих близких друзей.
Во многих фильмах песня являет собой музыкальную характеристику героя, причем содержание ее, мелодия отвечают зрительным образам: лирическая песня П. Майбороды «Ми підем, де трави похилі» из фильма «Долина синих скал», песенка Моники из картины «Вдали от Родины» (музыка И. Шамо) и тому подобное.
Иногда песня используется для непрямой характеристики героя. Такой прием встречаем в музыке В. Гомоляки к фильму «Олекса Довбуш». Довбуш характеризуется народными песнями «Видні Карпати» та «Ой, Довбуше, рідний брате». Последняя из них звучит в эпизоде, когда смертельно раненого Довбуша опришки несут на Черную гору. В песне они выражают веру в лучшую будущность («Одужають твої крила, ще будеш літати»), уверенность, что они еще будут бороться вместе («Ще панів карати будем за кривду і муки»), что в родные Карпаты придет свобода и счастье:
Ще нам сонце усміхнеться,
Оживуть Карпати,
Ще пригорне нас до лона
Україна — мати!
Это лишь некоторые функции песни в фильме. Их, конечно, значительно больше. Но и из приведенных примеров видно, какую важную драматургическую роль играет песня в кино.
1967 год