В творчество режиссера Владимира Довганя тема революции вошла органично. Свидетельством этого был двухсерийный фильм «Гибель эскадры», который обошел экраны страны. А до того — «Быстрее ветра» и «Грозные ночи» (в соавторстве из О. Курочкиним), эпическое полотно «Трое суток после бессмертия». Последний фильм удостоен специального приза Министерства обороны СССР на Всесоюзном кинофестивале 1964 года в Ленинграде и диплома за лучшую режиссуру на кинофестивале в г.Торонто (Канада). Позже вышла картина «А теперь суди…», которая затрагивает вопрос гражданской ответственности художника перед народом, и «Гольфстрим» — о воспитании молодежи в духе советского патриотизма.
В настоящее время закончена цветная картина «Назовите ураган «Марией» — о революционных событиях на юге Украины. Она продолжает разговор режиссера с современниками о важных общественных проблемах.
Мы обратились к заслуженному деятелю искусств УССР В. Довганю с просьбой ответить на несколько вопросов в связи с окончанием работы над новым фильмом.
ВОПРОС. Ваша картина является экранизацией одноименной повести писателя Константина Кудиевского. Насколько вы, как автор сценария и постановщик, отошли в ней от первоисточника?
ОТВЕТ. Повесть мне очень нравится. В сценарии и фильме ее сюжет и характеры полностью сохранены. Конечно, в процессе работы над экранизацией нужно было перевести на язык кино неторопливое повествовательное сказание, размышления героев, лирические отступления. А их в произведении много, они дают возможность автору глубже изобразить характер главной героини Марии. Если бы я пошел по повести, то должен был бы употребить стилистический прием внутреннего монолога, а это усложнило бы фильм. Вместо этого нужно было найти зримые пластичные образы, действие, определенный зрительный ряд, чтобы передать размышления и колебания героини.
Творческая группа: режиссер — Владимир Довгань, сценарист — Владимир Довгань, оператор — Игорь Беляков, композитор — Роберт Амирханян, художник — Николай Резник
ВОПРОС. О революции создано много фильмов. Не побаивались ли вы знакомых ситуаций?
ОТВЕТ. Да, над этим задумывались. Мы считали своим гражданским долгом рассказать нашим современникам о героических событиях полувековой давности. О борьбе против врангелевских войск мы знаем из учебников и популярных брошюр. Однако со многими конкретными фактами борьбы трудящихся за установление Советской власти в Крыму еще не знакомы. И потому история похода в тыл врангелевской армии судна «Аскольд» с оружием для партизан не только представляет интерес, но и дает возможность показать людей, которые до конца выполнили свой долг.
ВОПРОС. Понесли ли какие-то потери образы главных героев фильма в сравнении с повестью?
ОТВЕТ. Возможно, кое-что мы и потеряли в психологическом изображении комиссара Марии. Ведь в повести обстоятельно рассматриваются ее взгляды на гражданский долг перед революцией, ее колебания и самокритичный анализ личных взаимоотношений со штурманом, которого она полюбила. В картине же о сложной любви героев рассказывается лаконично, и, нам кажется, от этого характеры их мало потеряли. Мы выходили из того, что влюбленным по тридцать, у каждого из них сформировалось свое мировоззрение. И вот к ним пришло чувство. Кажется, о первой любви здесь трудно говорить, но речь идет именно о нем. Так думали мы, авторы, так думали и наши герои. Для штурмана оно было решающим. И когда в начале фильма председатель уездкома Добронравов о нем говорит: «Пока еще неизвестно, какому богу он молится», — то в конце штурман себя характеризует так: «К революции, по-видимому, я все равно пришел бы. Лет через десять… А вы (то есть, Мария) ускорили этот процесс». И на смерть он идет вместе с любимой, осознавая свою причастность к революции.
ВОПРОС. Какой режиссерский принцип или систему использовали вы в работе над фильмом?
В.Довгань. Рабочий момент
ОТВЕТ. Мой принцип постоянный и простой: я добиваюсь на экране правды характеров. Никакие формальные средства меня не интересуют, пока я не решу, как мне раскрыть человеческую душу, человеческий характер. Говорят об актерском, режиссерском или каком-то другом кинематографе. Для меня существует тот, который устанавливает прямые контакты главного направления: режиссер — актер — зритель. Не могу допустить и мысли, что фильм будет непонятным для зрителей, что моя работа, мои волнения останутся только со мной или же будут восприняты небольшой группой людей. Считаю, что должен донести до зрителя правду бытия, правду характера своего героя. А для этого, в первую очередь, разрешаю самую сложную проблему — ищу актера. Исполнители главных ролей (да и не только главных!), как по моему твердому убеждению, должны быть единомышленниками режиссера, соавторами фильма. Я всегда прислушиваюсь к актерам, потому что ни автор, ни режиссер не в состоянии воспроизвести без них все душевные порывы героя.
ВОПРОС. Нашли ли вы актеров-единомышленников для своей новой работы?
ОТВЕТ. Да. Прежде всего повезло с главными героями. В роли комиссара Марии снялась ленинградская актриса Лариса Малеваная, а в роли штурмана — наш земляк из Киевского театра имени Леси Украинки Владимир Скоморовский. Они и возрастом, и характером, и отношением к жизни очень близки своим героям. Я это заметил сразу, потому что пробовал по шесть-семь актеров на каждую из ролей. И выбрал именно их, хоть художественный совет телеобъединения на нашей студии имени Довженко не сразу согласился со мной. Были пылкие споры. Я рад, что отстоял свою точку зрения, — актеры оказались на месте. Пересматривая в процессе работы снятый материал, мы втроем радовались, как дети, если он отвечал нашим замыслам. К сожалению, не все сцены решены так, как мы того добивались. По-видимому, в настоящий момент кое-что мы снимали бы иначе.
ВОПРОС. Кем из исполнителей, кроме упомянутых, вы довольны?
ОТВЕТ. Хорошего слова заслуживает колоритный актер Евгений Коваленко (боцман), который, в сущности, впервые выступает в кино. Верится, что его ожидает большая экранная судьба. Он показал своего героя настоящим потомком славных запорожцев, сильных духом, с бессмертным народным юмором. Достаточно интересный и своеобразный Степан Крылов, исполнитель роли капитана «Аскольда». Успешно выступили в картине также актеры нашей студии Владимир Олексиенко (Яремчук), Федор Панасенко, Василий Фущич и Валентин Панарин (члены экипажа).
ВОПРОС. Где вы снимали натуру?
ОТВЕТ. Натурные съемки велись в Херсоне и Одессе. А поскольку было это глубокой осенью, то сцены спасания пассажиров судна «Анакрия» пришлось снимать с помощью тамошних «моржей», которые плавали в ледяной воде. Правда, это усложняло съемки, потому что «морж» может пробыть в холодной воде не больше трех минут. Но без трудностей съемок не бывает.
ВОПРОС. Ваше произведение формой отличается от обычного телефильма. Чем это объяснить? Ведь вы сделали его на заказ Центрального телевидения.
ОТВЕТ. Дело в том, что времени для постановки нам дали маловато, и мы, стремясь не терять в качестве, использовали весь арсенал художественного кинематографа. Хочется, чтобы картину посмотрело больше зрителей, потому что мы вложили в нее часть своей души, размышления о жизни, о большом и святом чувстве любви, о патриотическом долге перед Родиной. Творческая группа сделала все для того, чтобы снять фильм, и мы будем довольны, если он взволнует зрителей, найдет отзыв в сердцах.
1970 год