Легенды кино: МОНИКА ВИТТИ

Этой итальянской актрисе посвящены сотни статей в газетах и журналах разных стран. По-видимому, столько же, сколько Микеланджело Антониони, который снял ее в фильмах «Приключение», «Ночь», «Затмение», «Красная пустыня».

Сделанные в одном стиле, жанре, манере, картины эти воспроизводили особенный, непохожий на ни один другой мир — мир Антониони и его олицетворением стала Моника Витти. В героинях актрисы, почти незагримированных, похожих и внешне, и духовно, под маской сдержанности чувствуется внутренний драматизм, безнадежность. Они страдают от тоски, бессодержательного существования, стремятся преодолеть свое одиночество, ища взаимопонимания и связей с людьми.

Итальянская кинокритика не раз выражала мнение, что значительные образы Моника Витти может создавать только у Антониони и в заданном психологическом ключе. Сам режиссер не согласился с этим, считая, что участие Моники Витти в его фильмах — большая жертва со стороны актрисы: все время разыгрывая варианты одного и того же характера, она нанесла вред своей артистической карьере.

Моника Витти — темпераментная, импульсивная, — она привлекает умом, интеллигентностью, необычным, удивленно вопросительным взглядом.
— Работа с одним и тем же режиссером обогащает актрису, если фамилия этого режиссера Антониони. Я много научилась у него и буду счастлива сотрудничать в дальнейшем. Конечно, в фильмах Антониони была только часть меня как актрисы, а хотелось бы попробовать свои силы в другом амплуа. Это естественное желание.

В 1966 году, будто отвечая критике, Моника Витти неожиданно для всех снялась в английской картине «Модести Блейз» в роли бравой атаманши международной гангстерской банды. Ее героиня бегала, стреляла, орудовала кинжалом. И достала прозвище «Джеймс Бонд в юбке».
Почему актриса после ролей нерядовых и мыслящих женщин согласилась сниматься в захватывающем, но бессодержательном зрелище?

-Мне хочется играть разные роли: драматичные, комичные, эксцентрические. «Модести Блейз» — ироническая пародия на детектив, «Я вступил в брак с тобой ради шутки» — комедия. Два моих последних фильма — «Не промахнись, Асунта!» режиссера Марио Моничелли и «Любовь моя, помоги мне» Альберто Сорди — тоже комедии.
«Не промахнись, Асунта!» демонстрировалась на внеконкурсных пересмотрах Московского фестиваля. Это рассказ о том, как сицилийская девочка Асунта с револьвером под полой преследует своего соблазнителя, который убежал в Лондон. После каскада комедийных эпизодов, прекрасно сыгранных Витти, ее героиня теряет интерес к обидчику: большой город изменяет психологию сельской девушки.

По поводу второй картины итальянская пресса писала: «Альберто Сорди навсегда превратил Монику Витти в комедийную актрису».
Героиня фильма — Рафаела получила типичное буржуазное воспитание. Молодость она провела в колледже при богатом монастыре, и это пагубно отразилось на ее внутреннем мире. Вступив в брак с представителем «высшего света», она воспринимает чувства, которые возникли у нее к другому мужчине, как преступление. Ее раскаяние, стремление перебороть «незаконную любовь» заканчиваются тем, что степенная буржуазная семья оказывается на грани катастрофы…
-В комедийной форме, — говорит Моника Витти, — эти фильмы разоблачают социальные болячки. Сорди, в конечном итоге, затрагивает те же проблемы неустойчивости человеческих чувств, что и Антониони, а картина Моничелли высмеивает средневековые обычаи Сицилии, которые сохранились до наших дней. Комедийный фильм на серьезную и важную тему иногда может дать больше пользы, чем серьезный. За фильм «Не промахнись, Асунта!» я получила «Серебряную ленту» итальянской кинокритики, а вместе с Альберто Сорди мы получили премию, как наилучшие актеры года — золотую пластинку с изображением Давида работы Донателло. Теперь я снимаюсь у Дино Рези в комедии при участии Марчелло Мастрояни.
— Как вы стали актрисой? Вас «открыл» Антониони?
— Нет, раньше я играла в театре. Антониони «открыл» меня для кинематографа. Немало режиссеров видело мою игру в театре, и ни один из них не приглашал в кино. В свое время Лючано Еммер предложил мне роль в фильме «Девушки с площади Испании», но сказал, что для этого нужно сделать пластическую операцию носа. Я не считала свой нос классическим, но и не думала, что он уродлив, и отказалась. Другой режиссер сказал, что ему нужная актриса некрасивая, но симпатичная. Женщину такие слова обезоруживают, и я согласилась. Тем более, что нос не был препятствием. Это случилось в 1955 году. Но на меня никто не обратил внимания, и предложений больше не было. Антониони же сразу поверил в меня.
— Расскажите, пожалуйста, о вашей жизни до встречи из Антониони.
— Я родилась в Риме 3 ноября 1933 года в буржуазной семье. Мое настоящее имя Мария-Луиза Чекьярелли. Во время войны пошатнулись финансовые дела отца, и мы переселились в Сицилию, где жили до 1943 года. Вернулись на континент потому, что бомбардировки союзников становились все интенсивнее, и изо дня в день можно было ожидать их высадки.
Родители были людьми своего времени, и я получила традиционное буржуазное воспитание со всеми его «табу». В частности, они и слышать не хотели, чтобы я стала актрисой театра, а тем более кино. Я была послушной дочерью, но в этот раз настояла на своем: поступила в Академию драматического искусства. Мне исполнилось семнадцать лет. Родители всегда оберегали меня от жизни и окружения людей театра. Поэтому свобода в выражениях, отсутствие суеверий резко диссонировали с тем, к чему я привыкла. Сначала это пугало, и я спрашивала себя, какой же мир правилен — преисполненный суеверий традиционный мир моей семьи или тот, в котором господствовали общительность, любовь, радости жизни, — мир, куда я попала.
На сцене я дебютировала в 1953 году — играла в пьесах Мольера, Мариво, Брехта, Ионеско, Осборна, Чехова, современных итальянских драматургов. В 1957 -1960 годах Антониони поставил несколько спектаклей с моим участием и специально для меня написал пьесу «Таинственный скандал».
Я никогда не думала, что стану киноактрисой, но после «Приключения» снимаюсь приблизительно раз в году. И теперь в моей наработке одиннадцать фильмов. Обо мне говорят, якобы я воплощаю на экране нашу эпоху, а я мучаюсь от того, что никак не могу показать в кино современную женщину со всеми ее проблемами.
— Что вы любите больше — театр или кино?
— Как зрительница — кино: я ежедневно смотрю новые картины. Как актриса никогда не изменю театру ради кино. Оно дает успех, популярность. Однако настоящая моя страсть — театр. Последнее представление, в котором я принимала участие, — «После падения» — прошла с триумфом. Автор пьесы, американский драматург Артур Миллер, высоко оценил мою игру.
— Расскажите, пожалуйста, о своем характере.
— Существует большая разница между экранной Моникой Витти и той, которой она является в действительности. В фильмах Антониони я играю, драматические роли, в жизни — люблю смеяться, шутить. Ненавижу роскошь, драгоценности, меха. Обедаю в римских кофейнях, где собирается шумная публика, ходжу в юбке и свитере. Я очень пуглива, никогда не летаю и в Москву тоже приехала поездом. Не терплю одиночества и даже сплю с включенным светом. Я не могу играть роли, которые мне не нравятся, работать с людьми, которым не симпатизирую, Сниматься или играть на сцене в плохом настроении.
-Кого из итальянских киноактрис вы цените больше всего?
— Выше всех ставлю Анну Маньяни. Потом — Софию Лорен и Клаудиу Кардинале. Всеми ими я увлекаюсь, а из Клаудиу еще и дружу.
— В какой роли вы хотели бы сняться?
— Я воспитана на классике, в том числе и на русской. Играла в спектаклях по произведениям Толстого, Достоевского, Чехова, в частности, Нину Заречную в «Чайке». Хотелось бы сыграть эту роль в кино. Мечтаю, чтобы это был советско-итальянский фильм в постановке Иосифа Хейфица. Его «Дама с собачкой» отличается утонченностью и глубоким проникновением в психологию чеховских героев.
…Моника Витти снималась в разных фильмах — серьезных драмах, хороших комедиях, сугубо развлекательных коммерческих лентах. И в ролях, и в жизни чувствуются многогранность ее личности, острый ум, щедрость чувств.