Кинематографичность таланта Вла­димира Маяковского проявлялась даже там, где шла речь, казалось бы, вовсе не об искусстве экрана. Нередко в размышлениях о поэзии или литературе в целом, о театральном или изобразительном искусстве он неуклонно утверждал кинопринципы видения и отображения живой действительности, которые вытекали из природы других искусств. Еще в начале творческого пути, в первых критических за­метках по живописи он призывал: «Возьмите от жизни элементы любого зрительного восприятия — линию, цвет, форму и, завертев их в танце под музыку сегодняшнего дня, — дайте картину». И даже сейчас в свете проблем театрального искусства остается актуальной его кинематографич­ность:

Крути,

чтоб действие

мчало, а  не текло…

В ступенчатой, беспокойной поэзии В. Маяковского С. Эйзенштейн не случайно обратил внимание на драгоценные качества, необходимые для кино, — «манеру монтажной расстановки строк», а также своеобразие ритмики, которая «обогатит не одно поколение подрастаю­щих кинематографистов».

Творчеству С. Эйзенштейна и А. Дов­женко Владимир Маяковский был особенно близок своей «общественной целенаправленностью», без которой кино не мыслимо.

Если учесть эти сжато записанные мнения и факты о «киношности» В. Маяковского, станет понятным смысл известных слов самого поэта, что кино для него — «почти мировоззрение». Но самым главным доказательством этого есть его кинонаследие. Состоит оно из большой серии теоретических и критических статей и публичных выступлений о киноискусстве, основанной еще в 1913 году, когда В. Маяковский печатался на страницах «Киножурнала», из многочисленных попыток использовать свои артистич­еские данные в до- и послереволюционных фильмах; из активного участия в пропаганде кинопроизведений средствами ре­кламной живописи, плаката. И наи­более важное — из разносторонней сце­нарной деятельности.

В. Маяковский — один из основателей советской кинодраматур­гии. Теперь же, когда усиливается вза­имодействие и взаимовлияние всех муз, этот факт из биографии поэта достаточно значительный.

Исследователи литератур­ного творчества В. Маяковского почему-то проявили недостаточно интереса к его кинодраматургии. Ведь известно, что сам поэт широко популяризировал свои литературные киносценарии и в прессе, и на выставке, посвященной собственному твор­честву, ценил их и не считал второсортными в литературной наработке, бу­дучи убежден, что «ремесло сце­нариста и поэта в основе своей имеет одну и ту же суть».

В поэзии и кинодраматургии В. Ма­яковский был борцом за новатор­ское содержание и соответствующую новатор­скую форму. «Я хочу применить свои поэтич­еские способности в кинематографии», — откровенно заявил он, выступая на обсуждении работы Совкино. «Говорят, что вот Маяковский, видите ли, поэт, и пусть он сидит на своей поэтической скамье… Я прежде всего тот, который отдал свое перо служению, заметьте, служению, сегодняшнему времени и данной действительности. Я хочу сделать свое слово глашатаем идей сегодняшних…  моя квалификация позволяет мне настаивать на необходимости внедрения в картинах и моих сце­нарных «принципов».

Вот таким неугомонным, зажигательным и искренним в своих намерениях делать литературу для кино был Маяковский, когда встретился с украинскими деятелями кино в 1926-1928 годах. Он по­знакомился с творческими коллективами кинофабрик и организаторами кино­производства республики, которые группировались тогда во Всеукраинском фотокиноуправлении (ВУФКУ). О том, как вдохновенно и напряженно работал он в эти годы в киноискусстве, свидетельствуют факты летописи его жизни.

1926 ГОД:

6 августа. Остановившись в Ялте, В. Маяковский заключил соглашение из ВУФКУ о написании двух сценариев — «Дети» и «Слон и спичка», что вскоре и сделал.

17 августа и 23 сентября. ВУФКУ обратилось к В. Маяковскому с предложением написать сце­нарии «Закованная фильмой», «Электрификация» и картины, посвященной 10-летию Октябрьской социалистической ре­волюции.

29 сентября. В. Маяковский отозвался письмом на предложение ВУФКУ, выразив готовность на­писать сценарий «Декабрюхов и Октябрюхов».

11 октября. В Харькове между ВУФКУ и В. Маяковским подписаны соглашения о создании сценариев «Две эпохи» (или «Любовь Шкафолюбова»), «Сердце кино» (или «Закованная фильмой») и «Декабрюхов и Октябрюхов».

26­ ноября. Получено разрешение Высшего реперткома при Наркомате образования УССР на постановку сценария «Сердце кино».

Декабрь. Поэт знакомит руководство Совкино и «МежрабпомРуси» со своим новым сценарием «Как поживаете?».

1927 ГОД:

6 июля. Московское представительство ВУФКУ послало В. Маяковскому письменное предложение относительно на­писания двух сценариев — «История одного нагана» и «Прочь жир»!  Последний — «на тему психологической под­готовки обороны СССР».

5 августа. Подписано соглашение с Ялтинской кино­фабрикой, которая работала в системе ВУФКУ, на создание В. Маяковс­ким «художественного, полностью заверше­нного, раскадрированного сценария на тему «Борьба за нефть» («Инженер д’Арси»).

29 октября. Маяковский подписал соглашение с Ленинградской кинофабрикой Совкино на киносцена­рий  »Забудь о камине».

1928 ГОД:

8 марта. Поэт сдал ВУФКУ за­вершенные сценарии «Товарищ Копытко» («Прочь жир»!) и «История одного на­гана» («Жизнь одного нагана»).

29 октября. В телеграмме из Парижа поэт сообщает о своих «сценарных пе­реговорах»  с  известным  французским кинорежиссером Рене Клэром, а 12 ноября того же года пишет письмо о своей напряженной работе для французской киностудии «Идеал и оде­яло».

Даже из этих скупых и разрозненных фактов видно, что подавляющее большинство  сценариев В. Маяковский создавал в содружестве из украинс­кими кинематографистами. И хоть тогда были экранизированы лишь «Дети» (фильм «Трое», Ялтинская кинофабри­ка) и «Декабрюхов и Октябрюхов» (Одесская кинофабрика), — все же творческая помощь русского поэта оставила заметный след в украинском киноискусстве. При участии В. Маяковского формировались кадры украин­ских кинематографистов, вместе с ним шли в кино писатели, считая сценарное дело своим кровным. Именно тогда в украинском кино активно работали Ю. Яновский, А. Довженко, Н. Бажан, П. Панч, О. Вишня.

Почти все сценарии В. Маяковский связывал со злободневными пробле­мами жизни.

Каждый сценарий В. Маяковского — это сгусток образной мысли и гражданских чувств писателя-патриота, а смысл их, как говорил сам кино­драматург, «в показе реальных вещей», характерных для общества двадцатых годов прошлого века. Здесь — и гордость за успехи людей, и  наступление на бюрокра­тов, на бесхозяйственность, мещанство. Маяковский-сценарист пода­вал пример служения насущным про­блемам современности.

Бросалась в глаза еще одна характер­ная черта сценариев, написанных в 20-ые годы, : все они оригинальны по своему литературному происхождению. После попыток экранизации произведений Джека Лон­дона и Едмондо д’Амичиса, сделанных Маяковским еще в 1918 году, он решительно отказался в дальнейшем от сценарных травестий и обратился к на­писанию оригинальных кинодраматургических произведений. Здесь разве что может привлечь внимание некоторое художественно-образное родство сценариев с мотивами его поэзий. Однако это больше свидетельствует о едином творческом поиске во время работы в разных жан­рах. Примером такой тематической стыковки могут быть сценарии «Как поживаете?» и «Забудь о камине» и стихах «Поэт-рабочий» и «Маруся отравилась». Известно также, что когда киносценарии «Товарищ Копытко» и «Забудь о камине» не приняли к постановке, автор использовал их мо­тивы для художественного переосмыслен­ия в пьесах «Баня» и «Клоп». Преимущественно  же сценарии В. Маяковского — самостоятельные литературные произведения со специфической системой образов. Поэт требовательно и старательно работал над их оформлением, заботясь, чтобы они были напечатаны. По случаю напомним, что делалось это тогда, когда требования к ли­тературному совершенству киносценариев были, по сравнению с нашим временем, слишком низкими, когда постановщики фильмов и сценаристы-профессионалы нередко пользовались принципами так называемого «манжетного» сценария или сценарного плана.

Участие поэта в кинопроцессе было естественным. Он убедительно доказывал, что создавать литературу для кино должны, в первую очередь, писатели. Сам же работал в этой отрасли рьяно, с полной отдачей сил. Великий  поэт эпохи влиял на формирование мировоззрения кинохудожников и в то же время сам познавал тайны десятой музы. Когда заходит речь о В. Маяковском, о его традициях в литературе и искусстве, мы с благодарностью вспоминаем, что был он не только поэтом, живо­писцем, графиком, журналистом-публицистом, автором замечательных пьес, но и одним из первых отечественных  кино­драматургов.